musique jeu video

BIENVENUE SUR LE BLOG

MUSIQUE ET JEU VIDEO

CLASSE A PAC des 4eme C  

College THOMAS MANN (PARIS 13)

en partenariat avec le musée

de la Gaîté Lyrique

sous le pilotage de Mme Coudriou, professeure d'Education musicale,

Irène Stehr, chargée des relations au public pour la Gaîté Lyrique,
Oscar Barda,Théo Kuperholc, intervenants animateurs de l'espace jeu Video,
et François Risoud, compositeur de musique de jeux video.

 Le lien vers la séquence
autour la musique et les Arts du Visuel
étudiée en classe.

Voici le WorldCloud réalisé par les élèves de la 4ème C
avec leur professeure d'anglais Viviane Caton autour des métiers du jeu video.

Des articles sur les métiers: 
Le Graphiste 3D (ou Game Designer) par Paul
Le Level Designer par Marie
Le Modeleur par Sarah
Le Community Manager par Hania
Les métiers de la presse et de la communication par Charlotte

    Le Modéleur 3D réalise les modèles en trois dimensions des personnages,des objets et ses décors en créant "sculptures" numériques, il travaille notamment pour le jeu video et le cinéma d'animation .Le Modéleur intervient en amont de l'animateur 3D, du modeleur 3D se situe entre les images fixes réalisées par les infographistes et la programmation informatique.

C’est lui qui donne naissance à tout ce qui est visuel dans le jeu vidéo final. En fait, il prépare le terrain pour l’animateur 3D : le premier façonne tous les éléments que le second mettra ensuite en mouvement.

Le modeleur 3D construit les modèles des “corps” qui seront animés (personnages, objets, décors…). Pour cela, il élabore des “sculptures” numériques, mais aussi des matériaux et des textures, qui doivent non seulement obéir aux lois connues de la physique, mais respecter en même temps les directives artistiques !

Le modeleur 3D doit donc avoir des connaissances très variées dans divers domaines : anatomie, histoire de l’art, architecture, physique… Pour cela, il doit se tenir informé des dernières innovations en suivant une veille aussi bien artistique que technologique.

Côté technologie, il maîtrise les logiciels 2D et 3D (3ds Max, Maya…), ainsi que les techniques d’illumination en temps réel (LightMap, Vertex…). La pratique d’au moins un éditeur de niveau et d’un outil d’intégration de contenu est indispensable.

Enfin, c’est souvent le modeleur 3D qui conçoit aussi les interfaces (les “menus” du jeu) et qui met en place les éclairages dynamiques dans le jeu.

Les études pour devenir modeleur:

- bac général S ou ES,
- bac général L option art,
- bac techno STD2A (sciences et technologies du design et des arts appliqués),
- BTS design graphique option B communication et médias numériques,
- BTS métiers de l’audiovisuel option métiers de l’image,
- DUT informatique option imagerie numérique.

Quelques licences pro sont proposées à l’université. Exemples :
- infographie 3D temps réel (Université catholique d’Angers),
- médias numériques associés aux techniques de l’image et du son (Reims).

Enfin, des écoles spécialisées en jeu vidéo proposent des formations :
- l’Enjmin (École nationale du jeu et des médias interactifs numériques), à Angoulême,
- Isart Digital, à Paris,
- Supinfogame, à Valenciennes,
- École Émile Cohl, à Lyon.

j'ai choisi ce métier- là car je l'aime bien.

                       sarah

Pour pouvoir pratiquer le métier de journaliste spécialisé dans le domaine des jeux video, vous n'avez pas besoin d'avoir de diplôme en particulier mais certains salariés exercent ce métier en possédant : soit un BTS en formation, soit le baccalauréat, soit un diplôme en journalisme ( pour ceux qui ont intégrés une école de journalisme et qui ont obtenu un diplôme de journaliste général).
Ce pendant pour pouvoir exercer ce métier, il faut être un passionné des jeux vidéos et parler couramment l'anglais et le français. Comme tous métiers il faut faire ses preuves devant le recruteur et cela quelque soit le diplôme que vous possédez. 

Un journaliste des jeux vidéos travaille dans une rédaction spécialisée dans le jeux vidéos ou dans les nouvelles technologies. Il écrit des articles sur l'actualité des jeux vidéos et partage les sorties des nouveaux jeux. Il peut pratiquer la presse en ligne ( internet,blog...) ou la presse écrite (journaux...). Il travaille avec une équipe qui décide la couverture du magazine (ou la première page du blog) et ils décident des articles qui y seront rédigés. Il fait également des reportages de présentations sur les nouveux jeux vidéo en participant à des représentations, il écrit alors un article positif ou négatif sur ce jeu en interviewant les créateurs, lesdéveloppeurs...

Le salaire d'un journaliste dépend de son entreprise et de son statut dans celle-ci. Il peut "monter en grade" (chef de rubrique ou rédacteur en chef).

Charlotte

Le metier de community manager consiste a faire connaitre le jeu vidéo via les réseaux sociaux.

On peux devenir community manager en faisant plusieurs études : certains BTS(BTS en communication,BTS en management et unité comercial,BTS en technico-commercial) ,une licence professionnelle ,des dîplomes en école (école de commerce,école de communication et l'institut d'études politiques) et un DUT en gestion administrative et commerciale.

Ambassadeur auprès des internautes, le community manager communique le message de l’entreprise vers l’extérieur et fait part à l'entreprise des réactions de la communauté. Ce dialogue avec les internautes est primordial : il permet d'un côté de diffuser les conseils et le catalogue de l'entreprise et, de l'autre, de faire remonter les remarques ou critiques vers les services de l’entreprise concernés.

Les moyens d'action du community manager sont variés : susciter les conversations et intervenir directement, créer des contenus (blogs, fiches produit…), accorder des promos aux abonnés Twitter, faire choisir par les amis Facebook le prochain produit qu’ils souhaitent voir sur le marché, proposer des concours ou des rencontres avec les créatifs de la société, etc.

Hania Djennadi

   Le Level Designer est celui qui reste en liaison permanente avec les personnes de l’équipe du Game Designer. Comme son nom l'indique, tout du moins en anglais, cette personne s'occupe spécialement de la création des niveaux qui seront proposés aux joueurs. Il est chargé de rendre praticable l’univers imaginé par l'équipe du Game Designer. Il doit permettre la bonne progression des personnages et veiller à respecter le gameplay prévu : si le héros peut sauter, autant prévoir des obstacles. La répartition des ennemis et des objets, l’ordre d’obtention de nouvelles capacités, etc… sont également de sa responsabilité. Il faut également penser à une courbe de difficulté afin de ne pas lasser les joueurs.

 Principales compétences :

Compétences requises :

Savoir…

- Utiliser les outils d’édition de niveaux (Unreal, Renderware studio, etc.) et les logiciels de versioning( SVN, Perforce, Alienbrain, etc.).

- Utiliser les technologies du Web (Flash, Unity, HTML, etc.).

- Utiliser les techniques de prototypage 2D (Game Maker, Flash, etc.)

- Utiliser les techniques de modélisation 3D (3Ds Max, Sketchup, Virtools, etc.).

- Travailler en équipe.

Faire preuve de…

-  Créativité et curiosité d’esprit.

Connaissances indispensables:

Connaître…

- Les notions d’intelligence artificielle (FSM, etc.).

- Les langages de scripts (LUA, Python, etc.).

- Les courbes de progression (difficulté, rythme, apprentissage).

- Les notions d’ergonomie.

 Pour devenir Level designer, il faut obtenir au minimum un diplôme bac + 2 en informatique ou en infographie : BTS communication visuelle option multimédia, DUT informatique, etc.

Par ailleurs, plusieurs écoles privées proposent des cursus spécialisés parmi lesquelles, pour l’Ile-de-France, ISART Digital, l’ICAN ou encore ITECOM Art Design.

Comme dans tous les métiers de la production de jeu vidéo, un bon niveau d'anglais est indispensable.

Un Level Designer est rémunéré entre 22000€ et 30000€ annuel (minimum 18000€; maximum 50000€).

J’ai choisi ce métier pour mieux le découvrir car je ne le connaissais pas.

Marie.V

Le graphisme, c’est la toute première chose que l’on voit d’un jeu vidéo. Il doit attirer l’œil, surprendre, « happer » le joueur jusqu’à lui faire oublier le monde réel. Créatifs dotés de compétences informatiques pointues, les professionnels du graphisme (infographistes, animateurs 3D, directeurs artistiques…) s’autoforment en permanence pour rester en phase avec les avancées technologiques.

Maniant aussi bien le crayon que la souris, le graphiste possède en plus une grande faculté d'imagination. Il s'intéresse à toutes les formes de culture et de création. Il est capable de se réapproprier idées et tendances sans les copier.

Suivant de près la direction artistique désirée et recherchée pour donner vie à un univers et une histoire, le graphiste est évidemment celui ou celle par qui l'aspect visuel prend vie et forme, qu'il s'agisse des personnages, des décors ou même de l'identité graphique du jeu, dans ses menus ou son écran d'introduction.

Pour exercer cette profession, vous devez connaître les techniques d’animation traditionnelles tout en maîtrisant les méthodologies de production liées à l’utilisation de l’outil informatique.

Des études en relation avec les arts graphiques du secteur technique ou artistique et une formation en infographie sont à privilégier pour exercer ce métier.

Vous pouvez envisager, à bac + 2, un BTS design graphique option communication et médias numériques(ex BTS communication visuelle option multimédia, dernière session en 2013) ou le DMA cinéma d’animation(Ecole Estienne et lycée Sainte Geneviève - Paris).

Le Graphiste 3D

L'animateur 3D anime les personnages, objets et décors du jeu vidéo en fonction du game play (c'est-à-dire l’architecture du jeu et la façon dont les parties se jouent), de la narration et des contraintes techniques.

PAUL

Nous avons commencé à parler des métiers du jeu vidéo pendant environ 30 minutes et ensuite nous avons joué.

Nous avons commencé à jouer à "Dream Flight" : c'est un jeu qui ressemble au jeu "Flappy bird". Nous sommes dans un environnement forestier avec des arbres. Il y a un changement de musique lorsque l'on change d'environnement (plus on avance dans le jeu, plus il y a d'obstacles). Cette musique est aiguë . Le but de ce jeu est de voler le plus loin possible. Ce jeu était bien mais lassant.

Puis nous avons joué à "The bridge", c'est un jeu cool mais il faut comprendre comment le jeu marche. Le but est de pendre la clé pour pouvoir ouvrir la porte et passer au niveau suivant. Quand la porte s'ouvre, il y a un bruit de clé. 

Nous avons ensuite joué a "Parallax"; ce  jeu est incompréhensible. La musique est peu variée, on n'entend que des bruits de pas quand le personnage marche.

Le jeu suivant se nommait "Flower". Ce jeu ressemble beaucoup a l'écharpe de "Journey" mais avec des fleurs. Le but est de faire éclore les fleurs. La musique de ce jeu est douce.

Enfin nous avons terminé par le jeu "Thomas was alone". Le but est de mettre une forme géométrique (rectangle) dans une forme identique. Quand le rectangle saute, il y a un bruit bizarre et il y a une musique étrange quand on change de niveau.

En conclusion notre jeu préféré était "The Brigde".

Charlotte et Maysan

Marie et Sarah:

1. Parallax:

Parallax est un jeu de plates-formes, le design est formé de formes géométriques noires et blanches. Lorsque nous jouons, nous avons une sensation de solitude et de vide. Pour finir le niveau, nous devons atteindre un socle en passant de la dimension noire à la dimension blanche avec le bouton B.

2. Flower:

Le jeu se joue en solo. Dans le jeu nous dirigeons un pétale qui fait éclore les fleurs sur son passage. De nouveaux pétales viennent ainsi nous rejoindre pour constituer une farandole multicolore. Au début, le monde est en noir et blanc, mais plus nous prenons de pétales plus le monde se colore. Par moment la manette vibre, le graphisme est joli et coloré.

3. Dream flight:

Dans ce jeu nous contrôlons un personnage qui dort en volant. Il faut éviter les obstacles, la difficulté étant que le personnage va de plus en plus vite. La musique est douce, symphonique avec des violons qui font penser à un rêve, les notes sont longues.

4. The bridge:

Ce jeu est un jeu de réflexion en 2D où il faut résoudre des énigmes en contrôlant un personnage et le décor. Le décor comporte des perspectives trompeuses. Les décors semblent être dessinés au crayon noir. Le joueur doit ramasser la clé et déverrouiller la porte de sortie. Evidemment, de nombreux pièges se mettent sur la route du héros (rochers, vortex, etc.) et lui rendent la tâche plus dure.

Notre jeu préféré est "Flower"

On a découvert plusieurs jeux vidéo dans lesquels on jouait avec la musique, c'est-à-dire que dans certains jeux on avait des faux instruments comme dans "Donkey Konga", "Insynch" et "Guitar Hero". Ou dans d'autres jeux on devait créer la musique soit avec un parcours pour la reconstituer soit en la créant en faisant des actions.

Insynch:

C'est un jeu auquel on joue avec un gros cube avec des boutons de couleurs différentes : rose, violet, bleu et jaune;  ces couleurs correspondent dans le jeu à des formes géométriques : des cubes pour le rose, des triangles pour le violet,des hectogones pour le bleu et des demi cercles pour le jaune.
Ce jeu est bien mais on s'en lasse vite mais sinon c'est un très bon concept.

Sound Shapes:

Nous avons aimé ce jeu, il est vraiment bien, le concept de faire un parcours d'aventure pour récupérer des notes de musique et de créer sa propre musique. Il est dans notre top des jeux favoris aprés "Donkey Konga".

Rez:

c'est un jeu que nous n'avons pas apprecié car n'avons pas réussi.

Mais le design était bien ainsi que la musique.

Donkey Konga:

C'est un jeu qui change car il n'y a pas de manettes ce sont deux tambours  C'est un jeu de rapidité. Pour nous c'est notre jeu favori, et le grand choix de musiques est intéressant.

Guitar Hero:

C'est un jeu qui se joue avec une fausse guitare et une fausse batterie;  nous n'avons pas trop réussi à y jouer, surtout au niveau de la batterie.
Les musiques sont dans un style trés Rock donc elles ne correspondent pas à tout le monde.

Chime:

Ce jeux était plutôt ennuyeux car il ressemble énormement à "Blokus" qui est, lui, un jeu de société qui est mieux.
Nous n'avons pas vu l'intérêt de le mettre en jeu vidéo.

NOTRE TOP:

1- Donkey Konga

2- Sound shapes

3- Insynch

4- Chime

5-  Rez

 Sarah et Marie:

1. Sound shapes

La musique de "Sound Shapes" était  une musique électronique. Le personnage faisait des bruits lorsqu’il se déplace.
Sur le parcours il fallait collectionner des notes sous forme de boules jaunes pour reconstituer une mélodie. Nous avons trouvé que le jeu avait un joli graphisme.

2. Chime

Il s'agit de la musique "Brazil" de Philip Glass, un compositeur minimaliste américain contemporain.
Dans le jeu nous devions empiler des formes géométriques (comme le jeu "Tetris") pour former un rectangle ce qui crée un son puis une mélodie.

3. Insynch

C'est un jeu qui a été créé par Oscar Barda pour l'exposition "Stop Motion Factory" à la Gaîté Lyrique.
Il se présente sous la forme d'un carrefour, avec un trou au centre bordé de piscines, il faut projeter les formes lorsqu'elles apparaissent dans le trou, en évitant les piscines. Si on rate la musique devient électronique et distordue mais si on réussit la musique est acoustique et agréable.

4. Warriors of rock

 Il faut une partition qui défile mais si on n’y parvint pas il faut recommencer jusqu’à temps qu’on y parvienne.
Nous n’avons pas du tout aimé ce jeu car nous ne sommes pas parvenues à suivre la partition (nous avions du mal a jouer des instruments).

5. Donkey konga

Le jeu ressemble un peu à "Warriors of rock" car il faut suivre une partition. C’est un duel entre deux personnes.
Nous devions jouer du Tam Tam en suivant la partition. Nous devions frapper à gauche, à droite, en même temps ou dans ses mains et ainsi marquer des points. A la fin c’est celui qui aura le meilleur score qui gagnera. Nous avons aimé les musiques de ce jeu car c’est de la musique pop dont certaine que nous connaissions (comme les Jackson Five).

6. Rez

Etait un jeu de tir ou il fallait verrouiller les cibles/ennemis en appuyant sur A et relâcher pour tirer. Si on arrivait à toucher les ennemis cela créait des notes de musique.

Le jeu préféré de Marie était "Sound Shapes"

Le jeu préféré de Sarah était "Donkey Konga"

Les élèves de 4ème C
ont répondu à un questionnaire
sur leurs pratiques du jeu video.

Charlotte

Hania

Lucile

Maëlis

Marie

Maysan

Moustapha 

Paul

Sarah

Shérine

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